當地時間1月23日，法國奢侈品牌高田賢三（KENZO）在巴黎時裝周上正式發布2022/2023秋冬男裝系列，引人矚目的是，這是品牌新任藝術總監長尾智明（Nigo）上任以來的首場大秀。
2021年9月，LVMH 集團宣布任命日本著名設計師、潮流文化的代表性人物 Nigo（下圖）擔任旗下品牌高田賢三（Kenzo）的藝術總監。自創始人高田賢三 1999年退出後，這是 Kenzo首次重新啟用日本設計師；Nigo 也是目前歐洲奢侈品牌在任的創意總監中，唯二的亞裔設計師（另壹位是前不久剛剛上任瑞士奢侈品牌 Bally 品牌創意總監的菲律賓設計師 Rhuigi Villaseñor）。
那麽，為何 LVMH 集團會選擇 Nigo？他的加入將為KENZO 官網帶來什麽？《華麗誌》本文將進行詳細解讀。
“Nigo 自己完全可以寫壹本關於 Kenzo 的書”
2020年10月4日，Kenzo 品牌的創始人、日本時裝設計大師高田賢三（Kenzo Takada）在感染新冠病毒數周後，因並發癥在巴黎去世，享年81歲。
Nigo 的首場大秀無不釋放出壹個信號：他希望通過這個系列向高田賢三致敬，他將首場大秀選址在離巴黎 Kenzo 總部不遠的 Galerie Vivienne，1970年，高田賢三曾在此展示了自己的首場時裝秀。
在服裝設計上，Nigo 並沒有另辟蹊徑，打造壹個完全街頭風的系列，而是回歸 Kenzo 品牌檔案，挖掘高田賢三在1970~1980年代時期的作品。許多1970年代高田賢三創作的花卉圖案、披肩式圍巾領等設計重新出現在了這壹季秀款上，同時，Nigo 還從品牌檔案中捕捉到了高田賢三設法將日本人的感性與巴黎風尚相結合的想法，在多套服裝上搭配了軍章元素。大秀尾聲，Nigo 本人身穿印花教練夾克和花卉圍巾上臺致謝，亦成為全場焦點。
Nigo 在接受《Vogue》美國版采訪時表示：“在看到 Kenzo 完整的品牌檔案，尤其是1970年代早期的作品時，我對品牌的看法有所改變，以往我對 Kenzo 的印象大多都是1980年代的設計，當時日本正在經歷壹陣設計師浪潮。”
事實上，當 Nigo 創立自己首個潮牌 BAPE 並獲得壹定的經濟來源後，曾四處尋找中古零售商購入以前夢寐以求的 KENZO 衣服，在大秀之前，他曾表示，“我在構思第壹個 Kenzo 系列時，這些收藏給我提供了重要的靈感和支柱”。
在 LVMH 集團時裝部主席兼首席執行官 Sidney Toledano 眼中，Nigo 是最了解高田賢三的人，他表示：“Nigo 自己完全可以寫壹本關於 Kenzo 的書，他對高田賢三本人的了解讓我印象深刻，他甚至收藏了壹些連我們都沒有的關於高田賢三的檔案資料”。
思考奢侈品與街頭服飾的關系：“我感到十分矛盾”
LVMH 在壹份官方任命聲明中稱贊 Nigo“改變了全球街頭文化的格局，創新了時尚品牌與其受眾建立聯系的方式，並且這種方式已然成為行業標準”。
入主 Kenzo 後，Nigo 希望為 Kenzo 創造壹個持續性的品牌故事，並以每月限量 Drop 的上新模式，為人們打造時尚衣櫥。Nigo 認為，這種每月限量的稀缺性模式“不僅僅是限制產品數量的壹種把戲，而更多的是讓產品變得被渴望，以及讓品牌更好地關註每壹件單品該如何被展示，以及如何被出售給它的顧客”。
通過這場大秀，Nigo 也展示了自己對於奢侈品、時尚和街頭服飾的重新思考，他在《Vogue》采訪中這樣說道：“在我看來，街頭服飾最初是對時尚和奢侈品行業的壹種反抗，它實際上是壹種反主流文化，像壹場地下運動。我認為人們已經忘了這壹點，因為街頭服飾已經變得無所不在，甚至成為了人們日常穿著的常態。但至少在時尚界看來，街頭服飾還是會與‘非設計’壹詞掛鉤，許多時尚界人士認為它是壹種不需要設計師技能的服裝制作方式”。
“有許多品牌正在嘗試街頭服飾化，但我認為它們所作的並非真正的街頭服飾。我對於奢侈品牌是更應該專註於自己的專業領域，還是積極探索和融合其他領域專業知識感到十分矛盾，壹方面，我希望讓奢侈品牌能夠專註於保持自己的奢侈調性和真實性，而讓街頭服飾品牌能夠被真正懂它的人所詮釋出來，但另壹方面，我又十分享受能夠將二者融合起來的過程”。
值得壹提的是，此次大秀背景音樂由 Nigo 和 Pharrell、 Lil Uzi Vert、A$AP Rocky 和 Tyler 等音樂家朋友共同創作，這首歌還被收錄在 Nigo 即將於今年3月發行的《I know NIGO》專輯中。
“這壹次，全新的服裝、全新的音樂被呈現在對品牌具有歷史意義的地點”，至於為什麽要采用自己創作的音樂作為背景，Nigo 表示：“高田賢三先生有壹句名言，當人們問他什麽是時尚時，他回答道‘音樂’”。
“這是我30年職業生涯中最大的挑戰”
去年上任 Kenzo 藝術總監時，Nigo 曾坦言“這是我30年職業生涯中最大的挑戰”，雖然頂著巨大的壓力，但當 LVMH 集團向他發出職位邀請時，他立刻就接受了。
按照 Nigo 本人的說法，他的人生軌跡的確有許多地方與高田賢三重合：他出生那年，高田賢三在巴黎開設了品牌的第壹家門店，他與高田賢三都畢業於日本文化服裝學院（Bunka Fashion College），1993年他時尚生涯剛剛開始時，Kenzo 加入了LVMH 集團。
Nigo 剛進入文化服裝學院就讀時，日本時尚界流行著以川久保玲 Comme des Garçons 品牌為主導的暗黑和沈重風格，“Kenzo 走紅後，我能明顯感覺到周圍的學生都被它五顏六色、充滿趣味性以及令人振奮的風格所影響，我自己也被這種風格深深吸引”，Nigo 在英文媒體 WWD 的采訪中回憶道。
在他看來，高田賢三是壹位真正的“時尚先驅”，在成衣行業爆炸式增長的時代，他以外國人的身份在巴黎站穩了腳跟，獲得了法國時裝設計大師 Yves Saint Laurent 本人的贊譽，Karl Lagerfeld、Sonia Rykiel 和 Issey Miyake 等時尚大咖也曾紛紛出席他的時裝秀，“這很有趣，高田賢三先生從時尚界外圍慢慢步入巴黎這樣的時尚中心，而其他設計師壹開始就紮根在這座時尚中心並對外傳播其影響力。他的成功讓我看到了壹種可能性，我能夠以壹名時裝設計師的身份在日本以外的地方產生影響”。
通過任命 Nigo 擔任 Kenzo 藝術總監，LVMH 集團似乎寄希望於用街頭潮流文化幫助品牌重回巔峰時期，事實上，無論是 Kenzo 自身還是集團其他品牌，都從街頭文化中獲得過不少紅利。
2011年，LVMH 集團就曾聘請亞裔美國設計師二人組 Humberto Leon 和 Carol Lim 出任 Kenzo 創意總監，二人還是紐約知名時尚買手店 Opening Ceremony 的創始人。
Humberto Leon 和 Carol Lim 擁有與眾不同的商業敏感性，早在街頭服飾成為奢侈品流行元素之前，二人就推出了帶有虎頭圖案的 Kenzo 衛衣，使 Kenzo 風靡全球，成為象征街頭文化的時尚品牌。此外，在擔任 Kenzo 創意總監的八年時間裏，Humberto Leon 和 Carol Lim 曾為品牌的時裝秀註入了不同的元素，例如藝術電影、舞蹈表演、戲劇等，設法將品牌定位符合當代價值觀，以獲得千喜壹代消費者的認可。
據美國媒體 WWD 從業內人士獲得的消息，Kenzo 品牌在二人擔綱創意總監的八年裏，每年都收獲了雙位數的銷售增長，品牌2019年的銷售規模在3億-4億歐元之間。
2019年，Humberto Leon 和 Carol Lim 二人組離職後，葡萄牙設計師 Felipe Oliveira Baptista 接掌了 Kenzo 的創意總監大權。
與二人組不同的是，Felipe Oliveira Baptista 並未延續向街頭文化靠攏的策略，轉而研究品牌檔案，希望通過放大色彩、融合藝術圖案等設計形式向品牌根源致敬。Felipe 倡導的理念與品牌創始人高田賢三壹致，他希望服裝既擁有華麗感又具備可穿性，他在任期間還為 Kenzo 引入了運動服飾產品線、重新設計了品牌 LOGO，高田賢三生前曾對 Felipe 大加贊賞，但遺憾的是，Felipe Oliveira Baptista 在 Kenzo 任職僅兩年後便選擇離開。
關於 Nigo
從嘻哈音樂迷到潮牌主理人
Nigo，本名“長尾智明”，1970年出生於日本群馬縣高崎市，從高中時期開始，他就是壹個嘻哈音樂迷。16歲時，長尾智明經常獨自冒險跑到東京壹家名叫 Cisco 的唱片店，只為聽壹聽 Public Enemy、LL Cool J 和 The Beastie Boys、藤原浩等嘻哈歌手的唱片，久而久之，成為壹名 DJ 便成了他的夢想，同時，對嘻哈音樂癡迷的他開始漸漸改變自己的著裝，模仿唱片殼上歌手的模樣打扮自己。
高中畢業，為了離偶像藤原浩更進壹步，成為像他壹樣的媒體大師，長尾智明選擇了日本文化服裝學院編輯專業，離開家鄉來到燈紅酒綠的東京。後來回憶起大學時光，長尾智明坦言，自己在這段時期真正受到的教育來自於夜店，比起在學校裏的剪裁課程，他在夜店裏結識的人在他今後的時尚生涯中起到了更加重要的作用，“我在文化服裝學院幾乎什麽也沒學到，這裏於我而言唯壹的意義，就是讓我結識了高橋盾（Jun Takahashi）”。
也正是在這段時間裏，長尾智明結識了藤原浩，壹來二往，長尾智明便成為了藤原浩的助手。當時，原宿壹家買手店 A Store Robot 的經理覺得長尾智明的長相酷似藤原浩，便戲稱他為“藤原浩二號（Hiroshi Fujiwara Nigo）”，長尾智明本人十分喜歡這個綽號，從此，“Nigo”便成了他在朋友間的稱號。
大學畢業後，Nigo 在《Popeye》、《Hotdog》兩本雜誌擔任編輯，還為新創刊的《BOON》雜誌寫專欄，同時又身兼DJ、藝術造型、雜誌模特等工作。
1990年，藤原浩創辦了街頭服飾品牌 Good Enough，在偶像的啟發下，Nigo 與大學同學高橋盾開始醞釀自己創業。期間，Nigo 和高橋盾（UnderCover主理人）、巖永光（Bounty Hunter 主理人）還共同成立朋克樂隊 Tokyo Sex Pistol，這三位如今都成長為日本潮流時尚界數壹數二的人物。
1994年，Nigo、藤原浩以及高橋盾在日本首個街頭文化雜誌《Asayan》上推出了新專欄《LAST ORGY 3》，最初三人主要通過這個專欄介紹海外最新的街頭服飾產品，但隨著三人陸續開設了自己的品牌和零售空間，《LAST ORGY 3》專欄很快就變成了他們的品牌營銷陣地。
創立 A Bathing Ape
1993年，Nigo 與高橋盾創立了壹家小眾時尚精品店—— Nowhere，出售來自全球的街頭服飾，以及 Adidas 和 Nike 的鞋子，同年，Nigo 與藤原浩的門徒、平面設計師 SK8THING 共同構思了自己的原創品牌 A Bathing Ape（又名 Bape：安逸猿）。
A Bathing Ape 品牌名稱的靈感來源於1968年上映的電影《The Planet of the Apes（猩球掘起）》，當時 SK8THING 給 Nigo 提供的品牌全名為“A Bathing Ape in Lukewarm Water（在溫水裏洗澡的猿人）”，這是日本的壹句俗語，用來嘲笑二戰後物質生活豐富但思想淺薄的日本年輕人，最後，Nigo 決定就取前三個單詞“A Bathing Ape”作為品牌名，並采用猿猴圖案作為品牌標識。
BAPE 品牌的風格深受美國潮牌的影響，Nigo 為這個品牌創造了多個具有超高識別度的經典款式，比如鯊魚全拉鏈帽衫、迷彩印花服飾、BAPE STA 運動鞋等。
Nigo 還積極與潮流文化俱樂部 International Stüssy Tribe 以及音樂廠牌 UNKLE & Mo’Wax records 領軍人物 James Lavelle 建立起合作關系，使 BAPE 迅速成為了東京文化風尚標，那時，國外壹些顧客來到東京，帶著幾件 BAPE 的服裝以及幾本雜誌回去與好友分享，通過這樣這樣口口相傳的宣傳方式，BAPE 積累了大量粉絲。
而真正讓 BAPE 名聲大噪的是產品的稀缺性。最初，Nigo 並非有意減少產品產量，只是壹開始由於預算不足，每周只能生產大約50件T恤，但隨後，Nigo 意識到，稀缺性策略可以極大地提高顧客對品牌的渴望程度，1998年，他采取了壹項大膽的舉措——取消了品牌所有的批發業務，並且關閉東京的39家門店，只留下壹家旗艦店，在大量的品牌宣傳和產品稀缺性的雙重加持下，壹段時間裏，粉絲在 BAPE 東京旗艦店外排起長隊，品牌銷售額迅速超過之前40家門店總和。
然而，在經歷了上世紀90年代末到21世紀初幾年的黃金時期後，BAPE 開始走下坡路。2011年，Nigo 宣布辭去品牌 CEO的職務，同年，香港 I.T 時尚零售集團果斷出手收購了陷入財務危機的 A Bathing Ape，重組品牌。在出售品牌後的兩年時間內，Nigo 繼續留在 A Bathing Ape 協助品牌度過過渡期，同期再次攜手 SK8THING 推出了個人品牌 Human Made，2013年 Nigo 宣布正式離開 A Bathing Ape。
2017年，《華麗誌》曾撰文分析了 BAPE 被 I.T 收購後的發展歷程。（詳見歷史報道：從瀕臨破產到東山再起，曾經紅極壹時的日本潮牌 A Bathing Ape 易主後六年的發展經歷）
狂熱的收藏家
除了是嘻哈音樂迷、潮牌設計師外，Nigo 還有壹個身份——收藏家。2006年，Nigo 的好友、美國著名嘻哈歌手 Pharrell Williams 在接受《Vibe》雜誌采訪時說道：“沒有人比這家夥（Nigo）擁有更多的東西，他是所有偉大事物的鑒賞家”。
Nigo 與 Pharrell Williams 在珠寶設計師 Jacob the Jeweller 的引薦下相識於21世紀初，2005年，二人還聯合創辦了時尚品牌 Billionaire Boys Club 和 Ice Cream。
Pharrell Williams（左）和 Nigo（右）
根據 Nigo 的回憶，他的收藏愛好起源於5歲時的壹個新年派對，“當時我收到了壹個新年福袋，打開看見裏面有壹只唐老鴨木偶，這個玩具很有趣，只要壹按底座上的按鈕，唐老鴨就會倒下。當我看到這個玩具還有其他卡通形象時，我想要立刻擁有它們”。
隨著自己經濟實力的增長，Nigo 的藏品逐漸豐富起來，從最初的玩具慢慢發展到藝術品、室內裝飾、流行文化紀念品等，除了《星球大戰》的各種人物模型、電影海報，他還買下了藝術家 Andy Warhol 的繪畫作品《Campbell’s Soup Can》、室內設計師 Charlotte Perriand 和 Jean Prouvé 分別創作於1940年代和1050年代的家具以及紐約藝術家 KAWS 的雕塑和繪畫作品。
再後來，Nigo 開始鐘情於奢侈品收藏，買下了許多 Goyard、Fendi 和 Louis Vuitton 的古董限量版行李箱，在他東京的壹個家中，專門有壹個房間用來放置 Gucci 的藏品，這個房間從墻紙到家具和裝飾品，全部由 Gucci 制造。
2014年10月，Nigo 曾在香港蘇富比拍賣行（Sotheby’s）舉辦了壹場個人拍賣會“NIGO® ONLY LIVES TWICE”，拍賣了超過100件個人藏品。
Nigo 的收藏室壹角
跨界合作的行家
“每當我遇到壹位有趣的藝術家，我就會想要跟他成為朋友，之後我們就會有更多合作的可能，但於我而言，真正的合作並不是將兩個人的名字放在壹個產品上的壹種營銷技巧”，Nigo 曾在接受時尚潮流網站 Complex 采訪的時候這樣說道。
在 Nigo 的世界裏，跨界合作早已成為常態。在 A Bathing Ape 時期，Nigo 的聯名合作夥伴可分為以下三類：
1）知名IP：海綿寶寶, Marvel（漫威公司）的卡通形象, 任天堂, DC Comics，Hello Kitty 和日本三麗鷗公司的其他文化品牌。
2）知名品牌：Pepsi（百事可樂）, Coca-Cola（可口可樂）, MAC, Comme des Garçons, Undercover, Neighborhood, mastermind Japan, Supreme, Stüssy, Carhartt, Casio（卡西歐）等。
3）明星、名人、藝術家：Biggie Smalls, Beastie Boys, Pharrell, UNKLE, Kanye West, A$AP Rocky, A$AP Ferg, Kid Cudi, Juelz Santana, Pusha T, KAWS, Kreayshawn, Linkin Park, Gary Panter, Big Sean, Lil’ Wayne, Chris Brown, Flatbush Zombies, Travis Scott, Domo Genesis 和 Keith Ape。
Nigo 對潮流文化的態度影響了 Virgil Abloh、Kanye West 等美國潮牌主理人。2019年，Virgil Abloh 在擔任法國奢侈品牌 Louis Vuitton（路易威登）男裝創意總監之後的首次合作便找到 Nigo，Virgil Abloh 曾表示：“（與 Nigo 合作）就是把他的作品放在合適的地方。他給了我靈感，我覺得那是個圓滿時刻。”
正是因為這次合作，LVMH 集團時裝部主席兼首席執行官 Sidney Toledano 註意到了 Nigo，他在巴黎 Le Bon Marché 看到 Nigo 與 Virgil Abloh 合作打造的 LV² 膠囊系列快閃店店後，便立刻與 Louis Vuitton 品牌董事長兼首席執行官 Michael Burke 進行了交談，提議將這位日本設計師作為下壹任 Kenzo 品牌的藝術總監候選人，對於這壹任命，LVMH 集團主席 Bernard Arnault 也表示完全支持。
Virgil Abloh（左）和 Nigo（右）
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